Рецензия на фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой»

Благодаря армии продюсеров, солидному бюджету, герою картины и промотайне относительно имени актера, сыгравшего главную роль, информация о «Высоцком» не льется разве что из водопроводного крана. Сначала обсуждали режиссеров (Митту, Волошина и, наконец, Буслова) затем начали перебирать имена возможных главных актеров (Безруков, Кравченко, Вдовиченков, кто-то называл и Никиту Высоцкого, который в проекте исполнил роли сценариста и продюсера)...

Сегодня «темой дня» является грим-маска, которую, если верить информации создателей, накладывали на артиста в течение шести часов. Плюс «Кого играют Акиньшина и Ургант?», «Зачем Баста перепел «Райские яблоки»?», «Сколько денег потратили?», «Как бы Высоцкий отнесся к фильму, если бы был жив?», «Окупит ли проект себя, или российский рынок проката в этом году закроется в статусе «катастрофа?» Weburg попытался увидеть за всем этим нагромождением пиара, домыслов и амбиций ленту об одном из самых важных отечественных героев XX века, сияние которого оказалось для окружения важнее, чем сам источник света.

Уже большая звезда и уже очень больной Высоцкий летом 1979-го делает попытку отправиться в Париж к жене и докторам. Вместо этого упрямство, судьба и жажда наживы его окружения заносят артиста в плавящуюся от жары узбекскую Бухару, где сотрудник КГБ (Смоляков) неистово желает поймать организаторов левых концертов с помощью директора местной филармонии (Астрахан). Кое-что подозревающий, но не подающий виду Высоцкий же продолжает зарабатывать деньги под присмотром собственного менеджера (Леонидов), выступать благодаря помощи друга (Ургант), изредка выглядеть лиричным и слабым рядом с не по годам крепкой разумом возлюбленной (Акиньшина) и оставаться живым, заручившись поддержкой столичного реаниматолога (Панин).

Красивую фразу о том, что «Высоцкий жил одним днем» создатели картины восприняли буквально, взяв для иллюстрации накала всяческих страстей в жизни кумира поколения всего лишь один очень жуткий эпизод. И в теории это не выглядело странным, так как хотя бы пару фраз о Высоцком сможет сказать даже ребенок. Другое дело, что, играя в смерть, герой меньше всего походит на живого человека — разве что раз — в микроэпизоде на базаре. В чем-то в этом виновата та пресловутая маска на лице актера, сделавшая его в глазах миллионов зрителей тем самым Высоцким, в чем-то — настойчивое стремление создателей «оживить» барда, в том числе вписав его имя в список исполнителей главных ролей в титрах.

Но в целом вокруг героя ореол недоступности и инаковости (был ли он на самом деле в ближайшем окружении певца — только окружение и расскажет) витает от первого до последнего кадра: пожать руку, прикоснуться, поцеловать — игры, будто с хрустальным шаром. И как ни пробиваются другие актеры к Высоцкому и вниманию зрителей, все равно они остаются колоритным фоном, даже Астрахан, в ком явно сидит актер, и Акиньшина, вокруг которой, собственно, вся «движуха» и происходит. Все они названы собирательными образами, подписаны чужими именами, несмотря на то что играют реально существовавших или существующих людей. И все это на фоне скрупулезно восстановленных деталей быта того времени: автомобилей, костюмов, концертных залов, интерьеров гостиниц и квартир.

Высоцкий — один из героев вне времени, к которому термин «лицо» применим, наверно, как ни к кому другому. Отсюда логичны все старания продюсеров, с одной стороны, показать максимально похожего (извините за каламбур) на Высоцкого Высоцкого, а с другой — сделать так, чтобы с Владимиром Семеновичем никто другой из ныне здравствующих актеров не ассоциировался. Назвать сей труд сизифовым было бы кощунством по отношению к аккуратному, грамотному, по-особому красивому и технически практически совершенному блокбастеру, но на фоне остальных героев Высоцкий, хоть по фильму он еще живой, выглядит как заправский мертвец.

В лентах о кумирах «грязное белье» перекрывает обычно чувство сопричастности к чему-то великому. Когда актер выходит на сцену, певец берет в руки гитару и встает к микрофону, когда политик готовится к судьбоносной для его народа речи — музыка грохочет, камеры пролетают — саспенс, полет, катарсис... Фильму меньше всего подходит термин «проходной» за счет в первую очередь Буслова, не растерявшего за годы дауншифтинга талант находить самые болезненные места и давить на них, не обращая внимания на крики «пациентов». Но все-таки эти «но» бьют в глаза.

Сценарий, в который сын сумел вложить все — от нарушения ПДД до наркотической ломки, может показаться и раскрытием тайн, и исповедью, и даже сведением неких внутрисемейных счетов. Физическое воплощение героя смущает своей неорганичностью. Спасет создателей картины от гнева поклонников Владимира Семеновича, наверно, сама жертвенная личность артиста — похожего одновременно на олимпийского мишку и Деда Мороза персонажа, в которого веришь, даже осознавая, что его больше нет.

Итоговый вердикт: Самый спорный отечественный кинопроект года об одном из бесспорных героев века. У кого-то жизнь как чудо, у Высоцкого — как борьба, а в декорациях картины — как блокбастер. 

Дарья Лошакова

Источник: weburg.net