Десять фильмов Жан-Люка Годара, которые стоит увидеть

Годару всегда было плевать на то, что о нем думают. Свои фильмы он снимал не следуя, а вопреки всем канонам, мешая игровое и документальное кино, изводя километры пленки лишь для того, чтобы запечатлеть на ней свои переживания. Поэтому его отказ лично получать "Оскар" из-за того, что у него нет визы, да и лететь в Америку слишком долго, вполне логичен. Годар более полусотни раз номинировался на различные кинопремии. Одной больше, одной меньше, что это меняет? Годар есть Годар.

Его первый полнометражный фильм "На последнем дыхании" с Жаном-Полем Бельмондо и Джин Сиберг буквально перевернул представление о кино, сделав 1960 год точкой отсчета в истории "новой французской волны". Французский историк кино Анри Ланглуа, после выхода этого фильма сказал: "отныне существует кино "до" и "после Годара". Поклонники и последователи Годара пытались копировать манеру съемок этого фильма, а иногда и просто цитировали некоторые сцены, например, ту, где Патриция продает New York Herald Tribun. Не так давно фильм "На последнем дыхании" вошел в десятку лучших кинодебютов всех времен и народов по версии американских кинокритиков.

"Женщина есть женщина" (1961) – один из ярких примеров "новой волны" с одной стороны, с другой эта картина - неординарный пример музыкальной комедии. Легкий и смешной фильм, который смотрится на одном дыхании (даже если оно последнее). Рассказывают, что даже сам Годар (человек с весьма тяжелым характером) смеялся на съемках, наблюдая за реакцией парижских прохожих, которых герой фильма (Жан-Клод Бриали) вежливо спрашивал, не могут ли они сию минуту сделать ребенка его жене Анджеле (Анна Карина). Кстати, Анна Карина - тогдашняя жена Годара, ставшая "символом" его фильмов 60-х годов.

"Жить своей жизнью" (1962) – Годар продолжает "препарировать" проблемы буржуазного общества. Фильм состоит из 12 новелл, в центре которых одна героиня – Нана (Анна Карина) – парижская продавщица, которая пытается стать актрисой, но становится проституткой.

"Презрение" (1963) – кино о кино, одна из знаковых работ для "киномана-синефила" Годара. На Капри снимается кино: режиссер ругается с продюсером, а сценарист ревнует к тому же продюсеру свою жену, которую играет Брижит Бардо, так что грех не ревновать. Во время съемок "Презрения" Годар, чувствовавший себя неуютно среди кинозвёзд, папарацци и эгоистичных продюсеров, сублимировал свое презрение на кинопленке.

"Карабинеры" (1963) – один из самых странных фильмов Годара, снятый по нереализованному проекту Роберто Росселини. Антивоенная сатирическая притча о маленьких людях, которых заманили на войну возможностью безнаказанно грабить и убивать.

"Банда аутсайдеров" (1964) – драма-нуар, о которой сам Годар сказал так: "Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку". Этот фильм, который некоторые называют любим фильмом Тарантино, стал источником цитат. Так эпизод, в котором троица героев бежит через Лувр, повторяют герои фильма Бернардо Бертолуччи "Мечтатели" - ярые поклонники кинематографа.

"Безумный Пьеро" (1965) – один из самых жестких фильмов Годара, и один из самых кассовых (если к его творчеству можно применить этот термин). После просмотра "Безумного Пьеро" французский писатель Луи Арагон спрашивал: "Что такое искусство? Я сражаюсь с этим вопросом с тех пор, как посмотрел "Пьеро" Жан-Люка Годара, фильм, в котором сфинкс Бельмондо задает американскому кинорежиссеру вопрос "Что такое кино?" Я уверен в одном... искусство сегодняшнего дня — это Жан-Люк Годар".

Многие критиковали Годара за "злоупотребление" насилием в фильме - крови и трупов там действительно предостаточно. В ответ Годар парировал: "Это не кровь, просто красное".

"Альфавилль" (1965) – фантастический фильм-антиутопия (или, как кто-то удачно заметил анти-антиутопия), снятый в жанре "нуар". Работая над этой лентой, Годар решил снимать ночью на новую высокочувствительную пленку и практически без искусственного освещения. И заверения оператора Рауля Кутара о том, что на пленке ничего не будет видно, на Годара не подействовали. Результат: три тысячи метров испорченной пленки, возмущение съемочной группы, и режиссеру пришлось смириться с реальностью. Фильм пришлось снимать вечером за закрытыми наглухо шторами.

"Две или три вещи, которые я знаю о ней" (1966) - в этом, как и во многих других своих фильмах, Годар экспериментирует на стыке документального и игрового кино. Годар исследует французское общество с тщательностью не режиссера, а ученого – биолога, социолога или этнолога, коим он и является согласно диплому философского факультета Сорбонны.

"Фильм Социализм" (2010) – последняя работа Годара, действие которой начинается на борту круизного лайнера, на котором, как в анекдоте, встречаются милиционер из Москвы, военный преступник неизвестного происхождения, французский философ, американская певица, посол Палестины и бывший шпион, а заканчивается многозначительным титром "No comment". К последнему фильму Годара можно с полным правом отнести то, что говорили о другом его фильме - "Новая волна": "этот фильм просто непереводим".

Новое кино

Между тем, Годар не собирается уходить на покой, продолжает работать, интересуется новыми кинотехнологиями, а на вопрос журналистов "о чем будет ваш новый фильм" гордо отвечает: "О супружеской паре, которая больше не разговаривает друг с другом. Они выгуливают своего пса, и однажды тот не выдерживает и заговаривает с хозяевами. Как пес будет говорить, я пока не знаю, а остальное просто".

Источник: Информационный портал Даугавпилса